这是一部访谈式的论著，是20世纪末的独家采访。书中的一些导演在世界上享有极高的声誉，在国内和国际电影节上获过奖。他们的影片受到专家的重视和观众的喜爱，书中所谈的影片均是他们最新的创作。 本书对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同观念影片的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值：书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生、研究生有极大的借鉴作用。

翻阅目录，你能看到一串影视摄影界名人的名字，他们的影视作品享誉海内外，他们是中国当代杰出的电影摄影师。观众从银幕上看到了他们的创造，本书将让读者从书中看到他们自己谈对摄影艺术和技术的理解与应用。本书以对话的形式，采访了十七位中国当代电影摄影师，他们结合自己的创作体会谈了对电影摄影基本造型手段的认识，从而展示出当代中国摄影师的创作道路，使读者能够通过具体实例，领会电影摄影的奥秘。 本书是一部实用的理论专著，特别适用于影视摄影专业人员、学习影视摄影的学生和广大的影视摄影爱好者。

陈晓云主编的《中国当代电影思潮与现象研究（1979－2009年）》的缘起，一方面是试图延续作者的第一部著作《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》对于“文革”后中国电影的思考，那是他为复兴时期的中国电影写下的最初文字，今天看来，字里行间充溢着学术青春期的激情、稚嫩与少年意气；另一方面，则是借助了北京市哲学社会科学“十一五”规划项目、2009年度北京市教育委员会社科计划重点项目《改革开放30年中国电影研究（1978—2008）》的平台支持。

本书即以中国当代电影对中国现当代文学作品的改编为研究对象，围绕以上两个方面展开研究。为此，笔者从电影改编文学的理论前提、具体改编实践、以及电影改编对中国当代文学的影响和反作用等三个层面来架构全书。

《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

北京电影学院研究员、博士研究生导师 电影学系主任、《北京电影学院学报》主编。 中国电影家协会会员 中国电影评论学会理事 中国电影音乐学会理事 中国世界电影研究学会会员 中国港台电影研究学会会员 主要著作： 《当代中国电影》（合著），中国社会科学出版社， 1989 年出版。 《外国电影理论文选》（主编），上海文艺出版社， 1995 年出版。 《她们的声音》（编著），中国社会出版社， 1996 年出版。 《华语电影十导演》（主编）浙江摄影出版社， 2000 年出版。 《九十年代的第五代》）（主编）北京广播学院出版社， 2000 年出版。 《新中国电影 50 年》（主编），北京广播学院出版社， 2000 年出版。 《 WTO 与中国电影》（主编），中国电影出版社， 2002 年出版。 《电影作者与文化再现——中国电影导演谱系研寻》（专著），中国电影出版社，...(展开全部)

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。

《世界导演对话录》按照地理位置来编排，在内容选择上兼收并蓄。在意大利导演中，维斯康蒂借由一次成功的冒险超越了新现实主义，奥尔米则颠覆了新现实主义。在以法语为第一语言的导演中，有从新浪潮转为保守派的导演特吕弗与侯麦；有最伟大的电影小丑和视觉喜剧家塔蒂；还有将社会意识重新带回欧洲电影的领军人物达内兄弟。亚洲导演中，雷伊和黑泽明——他们可以说是所有类型片的大师。张艺谋，他在二十世纪八十年代将中国电影引入西方。与此同时，基亚罗斯塔米也把伊朗电影带到了西方。而英国导演肯·洛奇和迈克·李，他们都认为电影应该具有社会意识。

本书作者为中国第四代重要导演谢飞对自己60余年教学、实践经验的梳理与总结。以作者导演的影片为分析片例，对导演规律及技法做了实例分析与阐述。分为怎样成为导演、观念蜕变、导演构思的产生与体现、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他、电影市场、电影教育等导演创作教学的完整内容，并有谢飞导演从业的宝贵经验与珍贵手稿、图片、剧照、视频片段及导演阐述、工作台本等鲜见资料。同时，结合章节内容配有参考书目、思考题等，使学生在读、看、做的各个过程中，学到和掌握电影导演创作的基本知识与技能。本书可作为高等院校“导演”“导演创作”等课程配套教材，同时对导演相关专业学生、中国电影史研究者、电影爱好者等都是重要的参考书。